Choeur de l'Opéra National de Paris

Magnifique !
Déposé par jeanyvesp,  le 17/10/2011

J'ai été ravi, c'est vraiment superbe ! La mise en scène est formidable et j'étais très bien placé, un moment magique qu'on n'oublie pas !

Très classique
Déposé par cvdb75,  le 01/05/2008

Les décors sont somptueux et suscitent l'admiration, dans le genre oriental, l'interprétation est impeccable avec un figaro très bouffon; Rosina interprétée par Maria Bayo est excellente mais le tout semble un peu trop rodé, sans surprise. Bref, une interprétation classique d'une oeuvre connue.

Très bons interprètes, mais mise en scène archinulle
Déposé par barytonlyrique,  le 15/06/2007

J'ai eu la chance de pouvoir assister à la générale de Traviata au Palais Garnier le 14 juin... Un ouvrage magnifique donné dans un théâtre dont nous pouvons être fiers. C'est donc avec impatience que j'attendais le lever de rideau, prêt à voir le faste des décors et des costumes auxquels on s'attend dans cet ouvrage. Quelle ne fût pas mon horreur lorsque j'ai vu se lever le rideau sur un décor minable et pauvre, pour assister à une mise en scène incompréhensible, et insensée ! C'est affreux !!! Le 1er acte se passe dans le hall d'entrée (ou le vestiaire) d'un cinéma pourri (ou d'un théâtre... impossible a savoir)... Le brindisi chanté sans un seul verre à la main, mais avec des tickets de vestiaire, les choristes s'agitant frénétiquement comme des robots. Je ne m'étendrai pas sur un deuxième acte ou pour seul décor on a une tondeuse a gazon qu'Alfredo répare, et une chaise longue (on se demande bien de quel luxe Germont parle !!!) Tout ca pour finir avec Violetta qui meurt en donnant des coups de pieds dans des fleurs étalées devant une scène sur la scène... debout alors qu'elle est à l'agonie... Bref, Christoph Marthaler signe une mise en scène minable et honteuse (je n'ose imaginer combien tout cela a couté !)... le metteur en scène n'est meme pas venu saluer... il aurait été bien accueilli, tiens ! Fort heureusement, et c'est cela que je retiendrai, les interprètes furent exceptionnels... de superbes voix. Violetta et Alfredo, respectivement Christine Schäfer et Jonas Kaufmann sont fantastiques, et superbement dirigés par Sylvain Cambreling, l'ochestre étant à la hauteur d'un monument tel que l'Opéra de Paris... bref bravo aux interprètes qui ont superbement chanté la partition de G. Verdi. Très franchement, ils devraient boycotter ce genre de mise en scène, et le directeur de l'Opéra devrait plus sérieusement mettre le nez dans les spectacles qu'il produit pour que les mises en scènes soient plus en accord avec le livret tel qu'il a été pensé ! C'est tout de meme du théatre, pas seulement de la musique... sinon qu'il fasse une version concert... D'autant que lorsque je pense aux abonnés ou ceux qui ont acheté très cher une place pour voir ça !... c'est à décourager les plus ferrus...

Mise en scène très réussie pour un opéra moyen
Déposé par cvdb75,  le 17/05/2007

La mise en scène est fabuleuse, un décor hollywoodien, avec des paillettes, des projections de film des années 50 montrant Marylin et d'autres stars, et plein d'autres surprises grandioses. Les costumes, le décor sont féeriques. Mais finalement en regard, l’œuvre musicale apparaît comme en dessous. Il s'agit d'une musique qui rappelle celle de Bernstein dans les films d'Hitchcok ; bref, une musique d'accompagnement, pas vraiment un opéra qui tient tout seul. Quant au livret, traduit par des sous-titres en français, il est carrément médiocre ; on a l'impression de regarder une pièce de mauvais boulevard. L'orchestre, les chœurs et Angela Denoke, soit la femme éternelle, tirent leur épingle du jeu et nous émeuvent, mais même si on passe un bon moment, 1H 45 environ, on n'achètera certainement pas le disque.

Très bel opéra, très belle mise en scène
Déposé par cvdb75,  le 06/03/2007

Cet opéra est une redécouverte. Peu joué après avoir été un succès au XIXème, il est complètement dépoussiéré. Il est vrai que la lourdeur de l'antisémitisme, rendu ici odieux heureusement, ne favorisait pas la mise en scène. Cette lourdeur est plus ou moins rendue sensible dans le procédé de la cage-cathédrale, structure métallique au centre du décor qui permet ainsi toutes les adaptations mais fait bien peser sa menace tout au long de la pièce. Les chanteurs sont à la hauteur de la musique, à part peut -être le cardinal, dont la voix m'a déplu. La princesse notamment joue un rôle très exigeant vocalement avec splendeur (elle est très applaudie). Les scènes de groupe sont splendides mais il faut attendre le quatrième acte, après le deuxième entracte, pour vraiment prendre la mesure de toute la beauté musicale de l'oeuvre. Une oeuvre longue donc mais qui vaut la peine. A découvrir.

Mise en scène réussie, opéra un peu longuet
Déposé par cvdb75,  le 04/02/2007

Quitte à faire hurler les puristes, Don Giovanni n'est pas mon opéra favori de Mozart, je lui préfère de beaucoup les Noces de Figaro. Cela viendrait-il du caractère sombre du protagoniste ? En tout cas la mise en scène de Hanneke accentue toute la tension, la violence du personnage et met en lumière le caractère sado-maso des relations. Les femmes sont victimes parce qu'elles le veulent bien, grosso modo. Le décor est très réussi, très froid, très bureaucratique ; la transposition dans notre époque actuelle passe comme une lettre à la poste. Le jeu des reflets sur les vitres intérieures donne une dimension symbolique au thème du double, personnages faisant preuve de duplicité et Leporello comme jumeau inquiétant de Don Juan. Deux partis pris : ne pas faire contraster leurs voix mais au contraire accentuer la confusion entre Leporello et Don Juan, et surtout privilégier le jeu par rapport au chant, notamment pour Don Giovanni qui manque de nuance, comme le veut sa caricature en ogre. C'est aussi le cas de la cantatrice qui joue Elvire et qui n'articule pas son texte, mais Zerlina et Dona Anna sont impeccables, toutes en énergie, en finesse. Au total une mise en scène extrêmement soignée jusque dans les détails, cohérente et convaincante.

Pas de chance, le ténor Villazon est malade !
Déposé par pierrot75,  le 29/01/2007

Dimanche après-midi, foule habituelle... et patatras...."Roland Villazon" est souffrant et prie le public de l'excuser ! Ca grogne dans les couloirs... Son remplaçant, qui a chanté le rôle dans la même mise en scène, slovène qui maîtrise le Français se défend bien. Le reste est agréable, du Carsen qui passe bien. Olympia chantée par Patricia Petitbon est marrante, avec une technique sans problème, peut-être limite trop coquine... En revanche, il faut un cornet acoustique pour entendre la Guileta et trouver le côté vénitien ! On voit des sièges de théâtre où déambulent du public mais les sièges bougent de gauche à droite... Bon ce doivent être les "gondoles". Au final, un bon spectacle où l'oeil reste occupé et les oreilles ne sont pas déçues.

Juste
Déposé par labellevie,  le 21/01/2007

J'ai trouvé cette adaptation ni choquante ni déplacée, mais au contraire, très juste et nous laissant face à face avec l'intrigue et la réelle portée de cette oeuvre : le décalage de l'époque nous met forcément en dehors alors que dans ces décors et ces rôles contemporains, tout le monde peut avoir accès au bonheur de l'opéra, il faudrait le montrer à tous les réfractaires, ceux qui n'ont pas eu l'éducation ou même jamais le goût de l'opéra... musicalement, les chanteurs étaient excellents. Don Giovanni est vraiment habité par son personnage et a une voix magnifique, Leporello aussi, parfait tout du long, et les femmes sont très émouvantes dans leurs solos. Une oeuvre à recommander, une sortie à recommander vraiment pour les amateurs comme les autres. C'est le moment d'essayer l'opéra si vous n'y êtes jamais allé !